A Sonata de Kreutzer, Lev Tostói, Ed. Editores Indepedentes
«A perversão não consiste em nada de físico porque nenhuma porcaria física é perversa; a perversão, a verdadeira, consiste precisamente no facto de o homem se libertar da atitude moral respectivamente à mulher com quem entra em relações físicas.», p. 24
«Depois da rudez dos meus primeiros desejos, era a doçura de um sentimento mais profundo que me enganava. Já não me sentia capaz de empreender coisa alguma do que havia prometido a mim mesmo. Começava a respeitar Marthe, porque começava a amá-la.», p.50
. Animalário Universal do Professor Revillod (Orfeu Negro)
SINOPSE | A partir da peça O AMANTE (THE LOVER) de Harold Pinter propomos um exercício que cruza o espírito performativo com o texto dramático. Os oito actores/intérpretes multiplicam o casal original da peça - Sarah e Richard – sobre um dispositivo cínico que estabelece quatro áreas distintas representativas das quatro salas interiores onde decorre a acção. Quatro sofás, quatro portas, quatro mesas de bebidas, quatro cadeiras compõem, assim, o quadro total onde os casais jogam, com as palavras de Pinter, o jogo quotidiano de Richard e Sarah onde a fronteira entre a verdade e a mentira é esbatida pelo que cada um diz. A natureza rítmica desta peça, em que forma e conteúdo se misturam, pareceu-nos ideal para este exercício que, sendo um exercício final, será, para todos os efeitos, um espectáculo de teatro. Nesse sentido todo o nosso trabalho decorre desse princípio e procura oferecer ao público uma abordagem à obra de Pinter que não se confunda com um mero exercício escolar mas que não deixe de reflectir o trabalho do intérprete como um trabalho individual dentro de um colectivo.
FICHA TÉCNICA | Direcção: Bruno Bravo | Interpretação: Andreia Silva, André Cortina, Isa Melo, Jan Gomes, Jorge Vara, Madalena Caixeiro, Ruben Guerreiro, Stephanie Fonseca | Cenografia e figurinos: Performáticos07 | Produção: NPE – Núcleo de Produção da ESTAL | Desenho de Luz e Sonoplastia: João Paiva | Design Gráfico: Alunos do 3¼ Ano de Design Gráfico da ESTAL| Duração: aprox. 60 min | Público-alvo: público com idade superior a 12 anos
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RESERVAS: Stephanie Fonseca - 938 470 260 - stetita@hotmail.com - Entrada 5€
Inauguração da exposição de André Silva «em nenhum lugar», na Galeria Arthobler
Sabemos que as coisas nem sempre são o que parecem ser. Somos observadores racionais capazes de perceber a diferença entre realidade e ficção, realidade e ilusão. Apesar disto, por vezes seduz-nos o prazer de suspendermos voluntariamente a incredulidade como se quiséssemos chegar a um acordo entre o que sabemos que é verdade e o que desejaríamos que fosse real.
A criação da paisagem como conceito artístico é, sem dúvida alguma, responsabilidade da pintura. Ela fez da Natureza um tema e da paisagem um género. Um género que atravessa a história da cultura. A paisagem criou-se e reproduziu-se. Inventou-se e modificou-se desde as oficinas de pintura mais célebres de cada período histórico. A natureza reflectia aspectos dramáticos, mágicos, religiosos, mas raras eram as vezes em que se pintava uma paisagem como realmente era; mais, a grande maioria das paisagens da história da pintura nunca existiram assim. Primeiro pintava-se de memória, depois a partir de uns esboços, finalmente os plen airs instalaram-se no campo para pintar diante do “cenário”. A pintura inventou uma paisagem ideal, falsa, cheia de lugares que nunca existiram, misturando numa superfície elementos da memória e desejo, dos sonhos e das necessidades sociais.
Na presente exposição apresento uma disposição de meios ─ instalação, desenho, pintura ─ onde se entrecruzam, uma combinação de “arte” feita a mão com a presença de suportes que têm um aspecto de acabamento mais industrial como é o caso de algumas peças escultóricas apresentadas. As obras são uma reflexão sobre o decorrer do tempo, uma metáfora sobre a vida e a morte, sobre o crescimento e a degradação.
O trabalho apresentado estabelece uma relação com a História da Arte, não pode dizer-se que se trata de imagens “realistas” mas também seria erróneo aproximar a obra de imagens abstractas. A abstracção é uma tradição que se entende a si mesma, é uma relação de evolução com o conjunto da história da pintura. Está encaminhada até à total autonomia da obra, trata de alcançar o que se supõe, o ponto álgido do meio, depurando ao máximo o seu vocabulário: cor, forma, relação. O ponto de partida deste trabalho é diferente. A pintura não busca a sua total autonomia senão uma fusão com a realidade que só pode dar-se convertendo-a num híbrido, numa amálgama que busca referências dentro e sobretudo fora do meio pintura.
Ao proporem percursos físicos e mentais, espaciais, sensoriais e psicológicos, as obras reconduzem-se a outros lugares, actuando sobre o tempo e a memória, através de um mecanismo de repetição dos motivos que se podem observar numa variação de escalas.
A representação da paisagem, sempre foi uma forma de conhecer o que nos rodeia e medir ou evidenciar os nossos parâmetros científicos, estéticos e morais. Quando se “faz” paisagem também se faz política, já que o olho está guiado pela formação e sensibilidade de cada um e a vontade de onde se quer colocá-lo. Apresentando ou omitindo, critica-se o entorno e o contexto; agudizando o olhar provocam-se leituras; utilizando estratégias ou fórmulas estéticas, distanciam-se ou aproximam-se determinadas problemáticas.
Diria que toda a paisagem está em lugar nenhum. Está mise en scène transforma e mais − transtorna as imagens representadas até as converter em perguntas. Onde se encontram exactamente estas paisagens? Qual é a sua geografia?
André Silva, Abril 2010
Concerto de Filipe Raposo, no dia 21 de Maio, pelas 22h.
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PROJECTO | Parto para este trabalho com um grande respeito por tudo o que tenho ouvido e com uma enorme vontade de criar um percurso de escuta e interacção com esta música (universal) que dentro de mim se move – é de facto uma arquitectura universal. E, ainda, com a expectativa de continuar a encontrar no passado um dos elos criadores da raiz do meu futuro como ser humano e como músico. Desta forma os temas escolhidos tanto podem surgir a partir de uma perspectiva global, ou apenas dentro de uma perspectiva residual ou meramente evocativa. Podem servir de base a contrapontos originais ou ainda cruzar-se com outras temáticas. Podem ser reinventados harmonicamente, assumirem novas variações melódicas ou até novas falas e novas formas rítmicas.
Filipe Raposo
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FILIPE RAPOSO | Pianista e compositor nascido em Lisboa (1979), estudou piano na Escola de Música do Conservatório Nacional, com Anna Tomasik e José Bon de Sousa, Eurico Carrapatoso (composição). Além da formação erudita estudou também música improvisada, com João Paulo Esteves da Silva, Jans Thomas, George Cables... Licenciado em composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), estudou com Luís Tinoco, João Madureira, Sérgio Azevedo, Carlos Caires.
Pianista acompanhador da Cinemateca Portuguesa.
Mais informações: aqui.
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Entrada 5€
Sur l'emballage du thé vert Celestial Seasonigs, on peut lire une courte description de ses bienfaits: «Le thé vert est une source naturelle d'antioxydants que neutralisent les molécules toxiques du corps appelées radicaux libres. Par la neutralisation des radicaux libres, les antioxydants aident les corps à entretenir sa bonne santé naturelle.» La notion de totalitarisme n'est-elle pas, mutatis mutandis, l'un des principaux antioxydants idéologiques, dont la fonction est depuis l'origine de neutraliser les radicaux libres, et d'aider ainsi le corps social à entretenir sa bonne santé politique-idéologique?, p. 11
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